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sábado, 10 de febrero de 2024

Bobby Sanabria Multiverso Big Band


Bobby Sanabria Multiverso Big Band



«Vox Humana» de Bobby Sanabria Multiverso Big Band es un apasionado elogio a la música y el liderazgo de Bobby Sanabria. Sanabria actúa como el «pregonero» de un mundo lleno de ritmos vibrantes y melodías encantadoras. Su capacidad para atraer al público se manifiesta a través de sus exhortaciones vocales y su impresionante presencia escénica, siguiendo la tradición de legendarios líderes de bandas afrocubanas como Duke Ellington y Charles Mingus.

El álbum «Vox Humana» es una explosión de energía, con Sanabria liderando desde la batería. Además, se resalta la importancia de las voces en este álbum, con voces destacadas como Antoinette Montague, Janice Siegal y Jennifer Jade Ledesna añadiendo un toque mágico a la música. Sanabria en el continuo musical es esencial para mantener viva la tradición de la música, abarcando todos los estilos históricos que esta engloba.

El álbum es visto como un testimonio de la posición de Sanabria en la música mundial, los músicos talentosos que forman parte de su conjunto. Bobby Sanabria y su capacidad para atraer a oyentes hacia su «Multiverso» musical. Es una invitación a sumergirse en la experiencia musical única que ofrece «Vox Humana».

El Multiverso es un imperativo filosófico. Vox Humana es el fruto de esta incursión musical en un cosmos que abarca los talentos de una notable colección de músicos, así como el conocimiento biográfico acumulado de un verdadero original estadounidense. Puede que Bobby Sanabria haya nacido y crecido en el sur del Bronx, pero ha encontrado su vocación en el multiverso, y los amantes del jazz de todo el mundo están en mejor situación gracias a ello.

Temas: Disco uno – 1: 1: Caravan; 2: Capullito de Alelí; 3: Puerto Rico; 4: Partido Alto; 5: Let the Good Times Roll; 6: Who Thought You That; 7: I Loves You Porgy. Disco dos – 1: Genie in a Bottle; 2: Amazonas; 3: Spooky; 4: To Be With You; 5: Do it Again; 6: Mi Congo.

Músicos – Sección Ritmo – Bobby Sanabria: director musical, batería, campanas montadas, carillones de viento, coros y exclamaciones vocales; Oreste Abrantes : congas, voz principal y de fondo; Matthew González : bongo/cenceto [campana de bongo de mano], barril de bomba, requinto panderata, ganza, guacharo puertorriqueño, agogo y coros; Takao Heisho : güiro cubano, cascabeles agogó, claves, cuica, pandeiro, maracas, shekere, pandereta y coros; Darwin Noguera : piano; Leo Traversa : bajo eléctrico; Trompetas: Marc Darche [director], Matt Hilgenburg , Jonathan Challone , Andrés Neesley ; Trombones: Dave Miller [líder], Noah Bless , Armando Vergara , Chris Washburne [trombón bajo]; Saxofones: David Dejesus [contralto principal y soprano – 1 disco uno] , Andrew Gould [alto y flauta], Peter Brainin [tenor y maracas en Spooky and Do It Again ], Jeff Lederer [tenor], Danny Rivera [barítono]; Gabriel Garo : flauta; Ben Sutin : violín; Voz principal y de fondo: Janis Siegel [3 en el disco uno, 1 – 6 en el disco dos],Antoinette Montague [lideradora del disco 5, 6, 7 y 6 del disco dos] y Jennifer Jade Ledesna [lideradora del disco 2, 4 y 6 del disco dos]; Desmond Prass : locutor.
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OSVALDO FARES BAR MELODICO


 OSVALDO FARES   BAR MELODICO


Osvaldo nació en 1902 en la pequeña ciudad cubana de Quemado de Güines, en la antigua provincia de Las Villas, actual Villa Clara.1​ Su padre Fernando, era natural de Ceja de Pablo (Corralillo) y su madre Caridad de Santa Isabel de las Lajas en la provincia de Cienfuegos. Su maestra Francisca Díaz al ver sus aptitudes, le dijo que su pueblo le quedaba pequeño, que debía viajar a la capital.2​

Se trasladó a La Habana con 25 años donde estudió dibujo, trabajando en distintos empleos, como escaparatista, montador de muelles en una colchonería, pintor paisajista, mensajero en bicicleta o empleado de banca hasta que se estableció como ilustrador para una empresa de publicidad. En esta empresa se encargó de la publicidad de la cerveza Polar y el jabón La Llave. También realizó, entre otros encargos el diseño de algunas de las carrozas del carnaval de La Habana. Aquí permaneció largo tiempo hasta que comenzó a realizar sus primeras composiciones casi sin proponérselo, según sus propias palabras:

Su primer éxito fue una guajira-son realizada en 1937 y que tituló Mis Cinco Hijos (Pedro, Pablo, Chucho, Jacinto, José) y que fue interpretada por Miguelito Valdés y la Orquesta Casino de la Playa. Se cuenta que esta pieza surgió cuando estando en los estudios de la radio habanera CMQ preparando un anuncio para la cerveza Polar en compañía de cinco muchachas un locutor dijo "¡...ahí está Osvaldo Farrés con sus cinco hijas!". Como consecuencia de esta broma se comprometió a escribir una canción con ese título, que a la postre convirtió a las hijas en hijos.

Tres años después se pudo ver este tema en un cortometraje musical del mismo nombre producido por la Cerveza Polar, con dirección de Ernesto Caparrós, interpretado por el cantante José Fernández "Valencia" y con arreglos del maestro Gilberto Valdés.

Su fama internacional comenzó hacia 1940 cuando la cantante mexicana Toña la Negra hizo popular su bolero Acércate Más. El barítono colombiano Carlos Ramírez decidió incluir el tema en su interpretación en la película musical de la Metro Goldwin Mayer Easy to Wed, protagonizada por Esther Williams y Lucille Ball, con la letra traducida al inglés con el título Come Closer to Me.
Madurez[editar]

Fue un prolífico compositor y en la década de los 40 vio aumentar su popularidad y su producción musical. En 1943 creó uno de sus mejores boleros Toda una vida así como Estás Equivocada. Este mismo año se convirtió en compositor exclusivo de la cadena de radio CMQ, donde realizó el programa publicitario La Hora Polar y posteriormente el exitoso Bar Melódico de Osvaldo Farrés que se emitía desde finales del cuarenta, y en la década siguiente se convertirá en un programa en la televisión CMBF TV y posteriormente en CMQ Televisión en horario de máxima audiencia, a las 9 de la noche los miércoles.
En el programa entrevistaba a los artistas y contaba anécdotas con gran desenfado con lo que creó un formato novedoso que se copiaría posteriormente en otros países,. Por el Bar Melódico pasaron los mejores artistas cubanos y muchos extranjeros que visitaron la isla, entre ellos Josephine Baker, Sara Montiel, Nat King Cole o Maurice Chevalier. El programa se mantuvo durante 13 años entre los primeros puestos de audiencia. Además en Nochebuena emitía el espectáculo La Cena de las Estrellas, con las actuaciones de importantes artistas, y cada mes La Sala de Conciertos, dedicada a la música lírica.
En una encuesta de una asociación de periodistas cubanos realizada entre 1943 y 1944 se le considera el compositor más destacado de Cuba. Además en esta época continúa con su labor como publicista.

En los años siguientes compone los boleros , No me Vayas a Engañar (1945), el célebre Quizás, Quizás, Quizás (1946) y No, No y No (1947). En 1944 estrena el bolero Para que Sufras y compone la música del film cubano Hitler Soy Yo, dirigido por Manuel Alonso.

Conoció a su mujer Fina del Peso cuando trabajaba como publicista para la Cerveza Polar, poco después de componer Cinco Hermanos. Fina acompañaba a su hermana, la actriz Asunción del Peso en la emisora de CMQ. Osvaldo le dijo: "¿esas piernas son suyas o se las prestó un ángel?". La relación no fue fácil, ella era casi una niña y él era casi 30 años mayor que ella y divorciado de un matrimonio anterior pese a ser un católico devoto. La familia de ella intentó impedir la relación enviándola a vivir con su tía fuera de La Habana. Él le hizo saber que escuchara su programa en CMQ La Hora Polar. En este sonó el bolero Toda una vida interpretado por Pedro Vargas "El Tenor de las Américas", que él había compuesto para ella. Fina dijo acerca de este momento que "...sabía que ya amaba a aquel hombre que me llevaba 30 años, y para siempre". Ella se convirtió posteriormente en la coordinadora de El Bar Melódico, actuando ocasionalmente ante las cámaras.3​

Tras la muerte de la artista Rita Montaner en 1958, Farré le organizó un multitudinario homenaje.

Farrés era amigo de Carlos Prío, el que fuera el último presidente democrático de Cuba antes del golpe de Fulgencio Batista. Prío le pidió un tema musical para su campaña presidencial y Farrés, junto a Tony Fergo, compuso una conga: Ahí viene la aplanadora con Prío adelante y el pueblo atrás. Tras la victoria de Prío en 1948, éste le dijo que le pidiera lo que quisiera por su canción a lo que Farrés contestó: "se la escribí al amigo, no al presidente".

Tras el golpe de Batista y la consecuente revolución y llegada al poder de Fidel Castro Farrés decidió abandonar Cuba: "Tenemos que irnos, esto será un desastre", le dijo a su mujer. Aprovechando un contrato para escribir una zarzuela en España abandonó la isla en 1962 y ya nunca volvió. El régimen cubano le declaró traidor, pese a haberle galardonado anteriormente con la Orden Carlos Manuel de Céspedes, la más alta distinción que concedía el gobierno. Su casa en La Habana fue saqueada y sus propiedades quemadas en la calle.

Farrés se estableció en West New York, donde vivió el resto de su vida hasta su muerte en 1985. Allí creó su propia productora Osvaldo Farrés Music Corporation que administró la publicación de sus temas en Estados Unidos.

Según el musicólogo Cristóbal Díaz Ayala, Farrés «le canta al amor y a la mujer en una forma directa y sencilla que no es lo mismo que simple».

Farrés no tocaba ningún instrumento musical y carecía de formación musical formal, siendo incapaz de leer o escribir música. Cuando componía, le venía la letra y la melodía a la vez. Cuando tenía la canción la memorizaba, a veces con ayuda de su mujer, y la tarareaba en una grabadora. Posteriormente pasaba la grabación a alguien con conocimientos musicales para transcribirla, con frecuencia su amigo Fernando Mulens que trabajó con él en su programa de radio.

Algunos autores cubanos llegaron incluso a dudar de la paternidad de sus obras ya que ni solía acudir a las reuniones de la Sociedad de Autores ni se le oía interpretar sus obras.

Farrés es célebre internacionalmente gracias a las versiones que hicieron de sus temas numerosos artistas de todo el mundo. Tal vez la más popular en el ámbito anglosajón fue la versión de Quizás, Quizás, Quizás que hizo Nat King Cole en 1958 con letra de Joe Davis, que no se ceñía al texto en español. Otra versión célebre de este tema es la que interpretó Sara Montiel en el film Bésame.

Además de los mencionados, otros artistas notables que han interpretado su obra son: Édith Piaf, Cantinflas (En el mar, en el film Sube y baja), Doris Day (Perhaps), Eydie Gormé, John Serry Sr. (Tres Palabras),4​ Pedro Vargas, Chavela Vargas (Toda una vida y Acaríciame) Charles Aznavour, María Dolores Pradera (Toda una vida y Quizás, quizás, quizás), Luis Miguel, Sandro (Toda una Vida y Quizás, quizás, quizás), Luis Miguel (Tres Palabras), América Crespo, Paco de Lucía, Antonio Machín, Celia Cruz, Lucho Gatica, Elio Pinza, Omara Portuondo, Xavier Cugat, Olga Guillot, Bing Crosby, Javier Solis (Tres Palabras), Julio Iglesias, Wilbert Alonzo Cabrera, Buena Vista Social Club y otro centenar de músicos e intérpretes.

El tema preferido de Farrés era su bolero Madrecita, dedicado a su madre y que se hizo un tema muy popular en la época, siendo tradicionalmente cantado aún hoy en el día de la madre en muchos países latinoamericanos. Se da la paradoja de que su madre nunca pudo escuchar la canción por estar sorda cuando la compuso en el año 1954.
Prueba de la popularidad de su música, baste indicar que en una peregrinación que realizó al pueblo de Belén, el conductor que le llevaba puso en la radio una versión en hebreo de Quizás. Tras identificarse como el autor, el chófer en un gesto de respeto paró el coche y con un pastor que estaba casualmente en ese lugar improvisaron un dúo de la canción.

Algunos de sus temas más célebres son:Caminando, caminando, boleroYa ves así pienso yo, boleroToda una vida, boleroTres palabras, boleroTodo lo diré cantando, boleroPiensa bien lo que me dices, boleroNo se que voy hacer, boleroNo, no y no, boleroNo me vayas a engañar, boleroMadrecita, bolero canciónEstás equivocada, boleroEsta noche o nunca, boleroElla es preciosa, bolero canciónDime si te vas conmigo, boleroDéjate querer, bolero canciónChinita chinito, canción rítmicaAcércate más, bolero canciónAcaríciame, canciónTeresa, GuarachaUn caramelo para MargotA eso llegarás, boleroEn el mar, bolero sonImán, canciónQuizás, quizás, quizás, bolero canción
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ALEX LEON - AHORA SENSUAL



 ALEX LEON  -  AHORA SENSUAL


Àlex Leòn nace un 27 de marzo del 1958 en Barranquilla, Colombia.Siendo un niño aun , toda su familia se trasladan a la ciudad de Nueva York, en donde desde muy temprana edad ya cultivaba en su espíritu la semilla de la música vocal e instrumental.
Comienza su carrera artística en el año 1975 cuando se integra a la agrupación "Los Chéveres" en Hackensack, Nueva Jersey. Luego pasa a otras agrupaciones muy reconocidas como "La Orquesta de David Cedeño", "La Orquesta Tabú" y "La Orquesta Inmensidad", agrupación que recibió Discos de Oro y Platino en Venezuela con el famoso tema: "Lágrimas" Y "Ya no Regreso Con Tigo"
En 1983, Alex se lanza como solista y forma su propia agrupación "Los Leones de la Salsa" y lanza su primer Hit musical con el LP "AQUÍ DE NUEVO", con el cual inició su carrera de éxitos: "Menéate" y "Quién Te Puso Así". Inmediatamente continúa con el segundo LP titulado "ASI SOY", saliendo al mercado en 1986, alcanzando con éste los grandes éxitos de "El Amor" y "Este Amor Jamás". Este trabajo musical logró entre otros premios, Disco de Oro en los Estados Unidos, Centro y Sur América.
Durante el año 1987 Alex León se consagra ante el público, viajando y haciendo presentaciones frente a multitudes en vivo por todos los Estados Unidos, Centro y Sur América al igual que Europa, donde comparte escenarios en grandes ciudades como Londres y París con los inmortales Tito Puente, La Sonora Matancera y la Reina de la Salsa Celia Cruz. En este Mismo Año, Alex Leon lanza su Nuevo trabajo musical "SIEMPRE PA'RRIBA" Con los Temas Exitos: "La Familia" "Madre" y "el niño y La Boda". posteriormente en 1988 Graba el Albun "AHORA SENSUAL", Con Temas Exitos como: "Esa Mujer", "Hoy Tengo Ganas De Ti" y "Quedemos Como Amigos" obteniendo nuevamente Discos de Oro y Platino en U.S.A, Centro y Sur América y especialmente en México. Cabe Notar que este Albun como las otras producciones musicales antes mensionadas, Fueron grabadas en su totalidad entre Puerto Rico, Miami y New York. contando en los Coros con la colaboración de sus amigos Como:"El Caballero de la Salsa" Gilberto Santarosa, Pichie Perez, Wichi Camacho, Nino Segarra, Andy Montañez, Domingo Qiñonez, entre otros Colegas..
En 1990 funda su propia discográfica y graba el titulado "NUEVO HORIZONTE", una producción dirigida por el gran Cuto Soto la cual se posicionó en la memoria de éxitos como "Mi Verdadero Amor" y "Sin hora y sin tiempo". Posteriormente en 1993 graba bajo la dirección del maestro Isidro Infante, en la ciudad de Nueva York, un nuevo album titulado "ACABO DE LLEGAR". En 1995 Alex Leon sale con una nueva producción titulada "CON FUNDAMENTO" y crea el sonido "Salsallenato" con el famoso tema "La Gota Fría". En 1996 lanza la producción "UNA LUZ DESDE EL CIELO" la cual puso a sonar de nuevo éxitos como "Cachita" y "Caimán".
Alex León también es reconocido por su talento como productor musical trabajando con artistas como Nino Segarra, Wanda Nieves, Luisito Rey, Rey Cruz y muchos más, producciones las cuales han sido lanzandas por múltiples casas disqueras. En el 2002 Alex nos trae un recuerdo de su carrera y al mismo tiempo una introducción al Alex Leon del nuevo milenio con la producción "LOS GRANDES DE LA MÚSICA...SALSA! Éxitos de ALEX LEÓN". En este incluyó dos nuevos temas titulados "Oyeme Locutor" y "Cuerpo De Guitarra", el cual tuvo lanzamiento por la radio, prensa y televisión con su video clip, contribuyendo así una vez más a la gran colección de éxitos en la trayectoria de este gran salsero que ya nos ha entregado más de 25 años de éxitos de excelencia musical!.
Es así pues como este gran compositor y reconocido cantante, músico, productor y director de la orquesta "Los Leones de la Salsa", lanza al mercado después de tres años de maduración, su más reciente producción discográfica: "Aqui D' Nuevo". Titulo que orgullosamente nos recuerda el comienzo de lo que ha sido y seguirá siendo una de las más destacadas carreras musicales de la historia e incluye entre otros temas, dirigidos y producidos por el reconocido Alberto Barros: "Esa Mujer", "Dame Todo", "Treinta Kilos", "Todo Por Nada", "El Amor" y "Se me Acaba La Vida" .
Alex León se destaca tambien como co-productor en esta nueva creación. Entre los autores de esta producción también nos encontramos con: Alberto Barros, Alex Duque, Dennise d'Kalaff y Víctor Yunez entre otros. "Aqui D' Nuevo" es una producci6n realizada con mucho cariño para todo el público conocedor de la buena música bailable. Este gran artista y maestro también dedica de su tiempo a una gran labor en la fundación de niños Especiales llamada "MIAMI POWER TEAM FOUNDATION".
Este gran cantante siguió sus giras por Europa, España, Italia, Perú, Panamá Ecuador y en la Feria de Cali en Colombia del 2013, volvió a trabajar conjuntamente con otros iconos de la salsa como Nino Segarra, Eddie Santiago, Domingo Quiñonez,Isaac delgado entre otros en una produccion que estuvo nominada a los Grammys titulada "La Salsa Mas Larga Del Mundo".
Alex León en el 2014 presenta su nueva propuesta musical titulada: "MI TRAYECTORIA" en donde aquí plasmo toda su experiencia de 30 años de carrera artística, trayendole todos sus exitos con sonidos nuevos y recordandoles en este Sencillo el Gran tema "Meneate Mix" la nueva version del éxito "Meneate"de su primera Produccion Grabada en 1984 Ademas en esta produccion graba 3 temas nuevos Ineditos, que se lanzo con sus respectivo Video Clip. a todos los medios en todas partes del mundo..
Hoy Alex Leon les presenta su nueva produccion titulada "SOY COMO SOY" que grabó en su totalidad en la ciudad de Cali, Colombia con todos los grandes músicos Colombianos y con la coproducción de Oscar Ivan Lozano en Los Estudios de Oilo. Hoy Alex Leon esta lanzando su mas Reciente produccion discografica y viene acompañado con sus respectivo Video Clip. para todos los medios de comunicacion
Y para Muestra un Boton.. Aqui presentamos para todo el publico Salsero y a todos los Medios, el Nuevo Sencillo de ALEX LEON de la Produccion Musical del mismo Nombre...."SOY COMO SOY"...
El tema titulado: "SOY COMO SOY" Esperando que sea de su completo Agrado!!!!!
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viernes, 9 de febrero de 2024

latin oldies grupo latino sunny salsa music grupo latino


 latin oldies 


TRACK
FEATURED ARTISTS

POP.

1. El Pio Pio
Medardo Y Su Orquesta
02:49


2. Encuentro Entre Soneros
Gloria Matancera
04:03
3. Yo Soy el del Sentimiento
Afro-Cuban All Stars
05:22


4. A los Soneros
Feverson
03:24


5. Y No Me Llames Mas
Gitanos
04:05


6. Anda, Ven y Muevete!
Juan Formell Y Los Van Van
07:19


7. Una Mejor Manera
Haila M Mompie
04:10


8. La Tierra Donde Naci
Ángel Bonne
05:21


9. Pura Vestimenta
Ángel Bonne
06:18


10. Yo Te Queria Maria
Issac Delgado
03:46


11. No Se Porque Me Echo Bilongo
Yumuri y sus hermanos
04:15


12. A Bailar
Calixto Ochoa
03:35


13. De Donde Es el Son
Felix Baloy
06:19


14. Reboliquera
Son 14
05:10


15. La Mulata Santiaguera
Son 14
06:07


16. Chiquita Bum Bum
Pachito Alonso y sus Kini
05:10


17. Bembelegua
Salsaloco De Cuba
06:01


18. No Tan Bien Pero No Tan Mal
El Muso Y Su Gran Sonora
02:45


19. No Es Tan Fácil
Son 14
06:42




2022 Latin Groovnse Productio
at febrero 09, 2024 1 comentario:
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la grande de siempre



 la grande de siempre  

at febrero 09, 2024 No hay comentarios:
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orquesta tabu






orquesta tabu

la orquesta Tabú
Muy buena orquesta que surgió por la década de los 80s, grabó su único lp en el año 1982 ,un álbum excelente de salsa, donde su vocalista, Michy Waldo (Colombia) se integra a este grupo dirigido por Anthony Hernandez (de Puerto Rico) bajo la Producción de Gonzalo Fernandez y logran esta obra de arte. Esta orquesta fue fundada por músicos en su mayoría adolescentes en Paterson New jersey en el año 1974.






 

at febrero 09, 2024 No hay comentarios:
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jueves, 8 de febrero de 2024

MICKEY TAVERA VAMOS A DARLO TODO


 MICKEY TAVERA  VAMOS A DARLO TODO


Miguel Vinicio Almánzar Taveras (Santo Domingo, 29 de septiembre de 1970), conocido por su nombre artístico Mickey Taveras, es un cantante dominicano de los géneros salsa romántica, merengue y bachata.
Biografía[editar]

Los padres de Mickey Taveras son Raúl Almánzar y Modesta Taveras de ascendencia ecuatoriana. Se instruyó como músico en la Escuela de Bellas Artes y Cultos en la misma República Dominicana; aprendió a tocar la guitarra y el piano, también cursó clases de armonía y solfeo. Posteriormente y gracias a estas enseñanzas, aprendió a realizar sus propios arreglos musicales y composiciones. Una persona que sirvió de inspiración a Taveras fue Pedro Fernández, de quien interpretaba sus sencillos musicales. A la edad de 12 años creó un grupo musical de rock, el cual se tituló Los pícaros de Moca. Dos años después crea otra agrupación musical titulada Variedades Musicales. Al poco tiempo formó parte de un grupo que tocaba e interpretaba jazz y baladas en inglés.

Sus cantantes preferidos son Leonardo Favio, Joseíto Mateo, Johnny Ventura, Félix del Rosario, Fernando Villalona, Juan Luis Guerra, Ramón Orlando, Cuco Valoy, Dionis Fernández, Sergio Vargas, Eddy Herrera, Ismael Rivera, Alejandro Sanz, Luis Miguel y Luis Ovalles. Wilfrido Vargas, posteriormente lo lanza a la fama internacional en su orquesta, en la cual se desempeñó como cantante y productor musical. Cinco años más tarde Mickey Taveras decide hacer sus propios proyectos musicales y componer para otros artistas.

En septiembre de 1995 lanza su primer álbum discográfico titulado Lucharé, el cual contiene exitosos temas como «Quiéreme», «A pesar del tiempo», «Y qué me pasa», «Lucharé», «Por qué te quiero», «No te da, «Me gustas». En Colombia logró ventas discográficas que sobrepasaron las 500 000 copias, con la cual Mickey Taveras obtuvo el premio del mejor intérprete en el festival de Viña del Mar en 1996.

Su segundo álbum fue Más romántico y contuvo exitosos temas como «Mi historia entre tus dedos» y gracias a este y varios sencillos más, logró una nominación a los Premios Lo Nuestro.

Tiempo después, lanza otro álbum discográfico, pero esta vez del género bachata, el cual se tituló Sigo Siendo Romántico: Grandes éxitos de la Bachata, pero este, a diferencia de sus álbumes predecesores, no logra gran comercialización y éxito, aunque Mickey Taveras recibió una nominación a los premios Grammy Latino.

En el 2013, lanzara al mercado dos discos con una calidad única. "Te esperare" se compone de 3 salsas, 3 merengues y 5 bachatas. "Pasado y presente" es el sueño de Mickey Taveras en este álbum muestra su gran calidad vocal, su toque musical más su maestría para componer y en ritmo de pop, rock y balada nos refresca la memoria con los éxitos que hizo en salsa entre 1996 y 2002. "Me gustas", "Y qué me pasa", "A pesar del tiempo", "Quiéreme", "Por qué te quiero". Grabó el tema "Me enloqueces", que hiciera éxito Charlie Zaa en su álbum "Ciego de amor". El primer sencillo que se está lanzando se titula "Alguien como tú". También están los temas: "Vamos a darlo todo", "A Jesús", "Mama", "El niño" y "Asesina a sangre fría". En 2016 graba una nueva producción bajo el apoyo de Plus Latin Shows, con su tema principal "Hoy ya me voy" con la colaboración especial de José Aguirre.
Discografía[editar]Lucharé (1995)
Más Romántico (1999)
Sigo Siendo Romántico: Grandes Éxitos de la Bachata (2003)
Te Esperaré (2006)
Pasado y Presente (2013)
at febrero 08, 2024 No hay comentarios:
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DON RUIZ ORQUESTA - SALSA CON CLASE


DON RUIZ ORQUESTA  -  SALSA CON CLASE

La banda italiana del flautista Mario Ruiz titulada Don Ruiz Orquesta presenta su primera producción discográfica homónima al título del mismo. La presentación de este material fue en el Bar «Cohiba Club». Todas las canciones son de su propia inspiración, sin duda las composiciones son un viaje a la música latinoamericana con sabor ItaloCubano. Su primer sencillo Cosas Locas es una sensación de sonidos que orienta la sensación horizontal del tema, va de menos a más en cada una de sus interpretaciones, este tema es una prueba de ello, el sonido de los metales, así como la parte percutiva que define la piedra angular del tema.

Nueve temas componen este material, Vamos Orquesta nos demuestra en pocos minutos lo que estamos a punto de escuchar, el ambiente propuesto por esta banda es auténtica, el sonido y los arreglos son una locura total, el sabor impreso en cada nota lo demuestran al paso de cada melodía, Tu Puedes en segundo tema el cual comienza con sonidos de percusiones menores y distribuye su sensación al paso de cada sonido de metales, Entenderás el cuarto tema de esta producción se define como un tema agresivo de principio a fin, el ritmo lo impone el piano junto con la percutiva, el solo de trompeta impone el ritmo de manera genuina. Esta Es Mi Manera es el tema romántico del material, un tema fresco y elocuente, los cambios de ritmo de este banda sin duda son su especialidad y lo demuestran en este tema y en esta producción, Mi Tierra Hermosa el segundo tema que inicia de manera agresiva, los coros y los acompañamientos son una manera de redoblar los esfuerzos para mantenerse en la cima del sonido que nos proponen, Siempre antepenúltimo tema se compone de una manera genial, su propuesta hasta aquí es dura, pues en este tema convierten la dureza en sonidos con solos de percusiones de manera genial, Descarga Mambita penúltimo tema el cual nos lleva de la mano es su propia descarga propuesta, Gran Final es el agradecimiento por llegar hasta esta etapa del material. Sin duda un material muy recomendable.

Temas: 1. Vamos Orquesta; 2. Tu Puedes; 3. Cosas Locas; 4. Entenderás; 5. Esta Es Mi Manera; 6. Mi Tierra Hermosa; 7. Siempre; 8. Descarga Mambita; 9. Gran Final.

Músicos: Hernando – timbales; Gabbubo – Congas; Antonio – bongos; Cristiano – Trombón; Fabio – tromba; Sebastiano – Tromba; Michelle – Contrabajo; Domenico – piano; Mario – flauta.



    


Don Ruiz Orquesta


at febrero 08, 2024 1 comentario:
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COMBO NINGUNO - TUMBA VERDE


 




COMBO NINGUNO  -  TUMBA VERDE


México siempre ha gozado de un buen criterio hacia la música caribeña, ha contado y cuenta con proyectos interesantes que dejan en alto a su pais en México siempre ha gozado de un buen criterio hacia la música caribeña, ha contado y cuenta con proyectos interesantes que dejan en alto a su pais en la creación musical. En esta ocasión desde Xalapa en Veracruz, presentamos a el Combo Ninguno el cual se han dado a la tarea de ejecutar la música bailable proveniente de las Antillas mediante un repertorio caracterizado por la diversidad temática en la ejecución de los géneros que conforman la música caribeña como el Son, la Guaracha, el Mambo, el Merengue, el Danzón, EL Cha-cha-cha, el Bolero, entre otros.

Combo Ninguno cuenta con seis producciones hasta el momento 4 de estudio y dos grabadas en vivo: “Tumba Verde (1987)”, “Traigo Un Son (1990)”, “Son De Amor (1994)”, “Carnaval Veracruzano, Gira 2001”, “Con Sabor a Veracruz (2005)”, su más reciente álbum es del año 2012, el disco titula “La Bruja” Y fue grabado en vivo en la presentación de Combo Ninguno en el 17º Festival Internacional Afrocaribeño que se realizó en la ciudad de Veracruz en agosto del 2011, el combo además ha participado en varias ediciones del festival Como Suena La Clave realizado también en Veracruz.

En 1987 lanzan su opera prima basjo el nombre de “Tumba Verde”, en la que presentan un sonido fresco y peculiar de los instrumentos de los que se valen para crear y recrear sones, charangas, danzones y algunas otras expresiones y ritmos musicales afroantillanos; un gran acierto a destacar es su recreación del reconocido Son de La Madrugada (o El Son del Adalberto como apareció inicialmente en la grabación que realizara en los 70’s el Conjunto Rumbavana), composición indiscutible del gran Adalberto Alvarez; también es de destacar la versión lograda de “Ven Mi Mora” del gran Arsenio Rodriguez en un estilo algo jíbaro.

Tumba Verde, el corte que abre y le da nombre a la producción, una composición de Leonardo Ortiz (tres y voz), al igual que Marina, ambos con arreglos de Carlos Aranda, son cortes de gran interes y merecedores de apreciación; en el segundo destaca la flauta de Javier Flores y el violín de Marcelo Dufrane. El Jarocho es un corte que se pasea entre el danzon y la pachanga con gran influencia de las charangas cubanas de mediados del siglo XX.

El Combo Ninguno sin duda logra en esta como en otras de su producciones, un sonido único y lleno de referencias sonoras de Veracruz.

Sello: Discos Pentagrama S.A., Año: 1987

Temas

Lado A
Tumba Verde
Son De La Madrugada
El Jarocho

Lado B
Marina
Ven Mi Mora
El Presupuesto

Músicos

Marcelo Dufrane (violín) / Javier Flores (flauta) / Helio Garcia (tumbadoras, coros) / Jesus Hernandez (timbal, coros) / Jaime León (bongo, guiro, campana, coros) / Fernando Natares (bajo, coros) / Leonardo Ortiz (tres,la creación musical. En esta ocasión desde Xalapa en Veracruz, presentamos a el Combo Ninguno el cual se han dado a la tarea de ejecutar la música bailable proveniente de las Antillas mediante un repertorio caracterizado por la diversidad temática en la ejecución de los géneros que conforman la música caribeña como el Son, la Guaracha, el Mambo, el Merengue, el Danzón, EL Cha-cha-cha, el Bolero, entre otros.

Combo Ninguno cuenta con seis producciones hasta el momento 4 de estudio y dos grabadas en vivo: “Tumba Verde (1987)”, “Traigo Un Son (1990)”, “Son De Amor (1994)”, “Carnaval Veracruzano, Gira 2001”, “Con Sabor a Veracruz (2005)”, su más reciente álbum es del año 2012, el disco titula “La Bruja” Y fue grabado en vivo en la presentación de Combo Ninguno en el 17º Festival Internacional Afrocaribeño que se realizó en la ciudad de Veracruz en agosto del 2011, el combo además ha participado en varias ediciones del festival Como Suena La Clave realizado también en Veracruz.

En 1987 lanzan su opera prima basjo el nombre de “Tumba Verde”, en la que presentan un sonido fresco y peculiar de los instrumentos de los que se valen para crear y recrear sones, charangas, danzones y algunas otras expresiones y ritmos musicales afroantillanos; un gran acierto a destacar es su recreación del reconocido Son de La Madrugada (o El Son del Adalberto como apareció inicialmente en la grabación que realizara en los 70’s el Conjunto Rumbavana), composición indiscutible del gran Adalberto Alvarez; también es de destacar la versión lograda de “Ven Mi Mora” del gran Arsenio Rodriguez en un estilo algo jíbaro.

Tumba Verde, el corte que abre y le da nombre a la producción, una composición de Leonardo Ortiz (tres y voz), al igual que Marina, ambos con arreglos de Carlos Aranda, son cortes de gran interes y merecedores de apreciación; en el segundo destaca la flauta de Javier Flores y el violín de Marcelo Dufrane. El Jarocho es un corte que se pasea entre el danzon y la pachanga con gran influencia de las charangas cubanas de mediados del siglo XX.

El Combo Ninguno sin duda logra en esta como en otras de su producciones, un sonido único y lleno de referencias sonoras de Veracruz.

Sello: Discos Pentagrama S.A., Año: 1987

Temas

Lado A
Tumba Verde
Son De La Madrugada
El Jarocho

Lado B
Marina
Ven Mi Mora
El Presupuesto

Músicos
Marcelo Dufrane (violín) / Javier Flores (flauta) / Helio Garcia (tumbadoras, coros) / Jesus Hernandez (timbal, coros) / Jaime León (bongo, guiro, campana, coros) / Fernando Natares (bajo, coros) / Leonardo Ortiz (tres,

at febrero 08, 2024 No hay comentarios:
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PEKOS KAMBA - MAR Y LUNA


 PEKOS KAMBA   -  MAR Y LUNA

Hernán Jesús González, (Caracas, Venezuela; 11 de noviembre de 1953 - 2 de junio de 2008), conocido por su nombre artístico Pecos Kanvas, fue un cantautor venezolano de merengue, lambada y baladas románticas.1​
Biografía[editar]

A los 15 años participaba en coros juveniles eclesiásticos y posteriormente participa comienza en el Show de Alfredo Ledezma y el grupo Escena. Cuatro años después Rudy Márquez le dio el nombre artístico que usó durante toda su vida.2​ Trabajó componiendo temas de telenovelas de RCTV, logrando hacerse famoso cuando lanza "Tu cariño se me va".3​

Luego estuvo 12 años en Venevisión donde salía en el programa Sábado Sensacional como apadrinado de Amador Bendayán, además de seguir componiendo canciones para las telenovelas del canal.3​

Aunque Kanvas interpretó temas con mensajes de protesta; fue en el género de la balada romántica con el que obtuvo éxitos durante los 70's y comienzo de los 80's. Uno de sus temas más famosas fue Entrégate, tema de la telenovela Emilia, pero se retiraría temporalmente en 1987. Reaparece en el año 90, tras cuatro años de retiro, con una versión que abordó el estilo lambada, el tema "Tesoro Mío".4​

En 1991 sacó Mar y Luna, disco que se orientó hacia el género de la tecnolambada con canciones como "Mar y luna" y "Todo el mundo necesita amor". Durante su carrera obtuvo 14 discos de platino.

Antes de fallecer tenía planificado realizar un concierto el 13 y 14 de julio del mismo año en República Dominicana.5​
Fallecimiento[editar]

Falleció a la edad de 54 años a consecuencia de un paro cardiorrespiratorio el 2 de junio de 2008 en el Hospital General Dr. José Gregorio Hernández de Cotiza, parroquia San José a las 9:30 a. m..4​
Discografía[editar]Márchate (1972)
Pecos Kanvas (1974)
Déjame/dulce sentimiento (1975)
Ámame... Me gusta amanecer en ti (1978)
...Entrégate (1979)
Casi amantes, casi amigos (1980)
Tan adentro de mi alma (1981)
Qué quieres de mí... (1982)
Fiel (1983)
Tu amigo de siempre (1984)
Con el permiso de mi sentimiento (1985)
Después de la noche (1987)
Tesoro mío (1990)
Mar y luna (1991)
Vuelve de nuevo (1993)
Lo mejor de Pecos Kanvas (1996)
Colección de oro (2005)
40 años/40 éxitos (2007)

 

at febrero 08, 2024 No hay comentarios:
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CHEPIN Y SU ORQUETA ORIENTAL -- A BAILAR CON,,,,,




 CHEPIN Y SU ORQUETA  ORIENTAL  -- A BAILAR CON,,,,,

1907

Nace Electo Rosell Horrutinier “Chepín” en Santiago de Cuba. Violinista, compositor y director orquestal que recibe sus primeras lecciones musicales por parte de don José Rossell, su padre, y consecuentemente haciendo del violín su carta de presentación trabajando con la Compañía teatral de Arquímedes Pous y participando en las proyecciones de cine mudo en el naciente Teatro Cuba. Estudió en la Academia Municipal de Bellas Artes donde tomó clases de teoría, solfeo y violín de la mano de los maestros Ángel Castilla y Ramón Figueroa. Su primera composición, el bolero “Mis anhelos” nace cuando tenía apenas 16 años de edad.

Con el gran auge de las jazz band en Cuba, se asocia con su dilecto amigo Bernardo Chovén Villalón para formar a partir de 1930 una agrupación que nace como un cuarteto, luego se amplió a un sexteto con el nombre de Oriente Jazz, y finalmente en 1932 se convierte en la orquesta “Chepín Choven and His Boys” que para fines de ser más reconocida popularmente se conoció como la Orquesta Chepín-Chovén, una big band cubana con una sección de Violín, piano, contrabajo, trompetas, dos saxofones y la sección percusiva. Fueron la sensación en su momento para la Cadena Oriental de Radio Cubana interpretando Danzones, Pilones, Guarachas, Boleros, y ritmos cubanos. Tras dividir su rumbo con Chovén, reestructuró la agrupación tomando el nombre de Chepín y su Orquesta Oriental, que marcara los inicios del emblemático sonero Ibrahím Ferrer y un paso exitoso de figuras como Manuel Licea “Puntillita” y Carlos Quintana. Entre sus creaciones encontramos otros boleros como “Elba” y “Murmullo”, la guaracha “El platanal de Bartolo” y clásicos del danzón como “Diamante negro”, “Bodas de oro” y “La reina Isabel”. Chepín abandonaba el plano terrenal a sus 76 años de edad.

at febrero 08, 2024 1 comentario:
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miércoles, 7 de febrero de 2024

VICTOR MANUEL - QUE SUENEN LOS TAMBORES


 VICTOR MANUEL  -  QUE SUENEN LOS TAMBORES

Que Suenen Los Tambores1​ es el décimo sexto álbum de estudio del cantante y compositor puertorriqueño Víctor Manuelle, lanzado el 21 de abril de 2015. En esta nueva producción se destacan los éxitos “Que Suenen Los Tambores” de autoría del compositor cubano Osmany Espinosa e interpretada en el 2013 por Laritza Bacallao siendo un hit en Cuba,2​ y “Agua Bendita” al igual que la balada dedicada a su padre “Algo Le Pasa a Mi Héroe”.3​ El sencillo del mismo título fue presentado en octubre de 2014 y se ha ganado un lugar en las listas Top Latin Songs - Tropical Estados Unidos de Monitor Latino donde se ha mantenido por 19 semanas, abriendo paso a un merecido éxito.4




tuloEscritor(es)Duración
1. «Agua Bendita» Víctor M. Ruíz / Andrés
Castro 4:00
2. «No Quería Engañarte» Wilfran Castillo 4:32
3. «Sal a Bailar» Juan José Hernández / Víctor M. Ruíz 4:05
4. «La Foto Que Faltó» Víctor M. Ruíz / Jorge Luis Piloto 4:10
5. «Si Tú Te Dejas Querer» José "Gocho" Torres 4:01
6. «Cuando Ya No Me Acuerde De Ti» Erika Ender / Daniel Santacruz 3:57
7. «Pecado Perfecto» Daniel Santacruz / Juan José Hernández 4:08
8. «Isabela» Juan Pablo Díaz 4:49
9. «La Vida Perfecta» Wilfran Castillo 3:35
10. «Porque Te Llaman Amor» Daniel Santacruz / Víctor M. Ruíz 4:36
11. «Que Suenen los Tambores [Pa'l Mundo]» Osmany Ernesto Espinosa Morales 3:49
12. «Algo le Pasa a Mi Héroe [Canción a Mi Papá]» Víctor M. Ruíz 4:38
13. «Que Suenen los Tambores» Osmany Ernesto Espinosa Morales 4:15
54:37

14. «Agua Bendita [Versión Pop]» Víctor M. Ruíz / Andrés Castro 3:25
15. «No Quería Engañarte [Versión Balada Pop] (feat. Raquel Sofia)» Wilfran Castillo 4:14




at febrero 07, 2024 No hay comentarios:
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CARRASCO Y SU CUBANIA × EN LA BDEL M


 CARRASCO Y SU CUBANIA   ×  EN LA BDEL M 

at febrero 07, 2024 No hay comentarios:
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